A World of Winnie-the-Pooh de A.A. Milne

Título traducido: El mundo de Winnie the Pooh

Methuen Children's Books

1998

220 páginas

Sinopsis:

The first stories about Winnie-the-Pooh, the Bear of Very Little Brain, were published over seventy years ago, in 1926. The stories by A.A. Milne, with illustrations by E.H. Shepard, have been so popular with generations of children and adults that Pooh has become one of the most famous bears in the world. The stories about Winnie-the-Pooh and his friends from the Hundred Acre Wood have been translated into over thirty-one different languages, making Pooh an international celebrity.

A World of Pooh brings together a specially selected collection of stories from Winnie-the-Pooh and The House at Pooh Corner and some of the most popular verse from A.A. Milne's collections for children, When We Were Very Young and Now We Are Six. Here we are introduced to Winnie-the-Pooh and his friends Piglet, Eeyore, Tigger, Rabbit, Kanga and Roo, Owl and Christopher Robin. Pooh's world is reflected in Milne's nursery verse where Pooh and Christopher Robin are forever playing.

The characters in the stories are based upon the real nursery toys which belonged to A.A. Milne's son, Christopher Robin and their adventures are set in the Ashdown Forest where the family lived. The artist E.H. Shepard lovingly drew the Forest and the toys. The places he drew can still be seen today.

[Las primeras historias sobre Winnie the Pooh, el Oso de Pequeño Cerebro, fueron publicadas hace unos setenta años, en 1926. Las historias de A.A. Milne, con ilustraciones de E.H. Shepard, fueron tan populares en generaciones de niños y adultos que Pooh se ha convertido en uno de los osos más famosos del mundo. Las historias de Winnie the Pooh y sus amigos del Bosque de los Cien Acres han sido traducidas a más de trenta y una lenguas distintas, haciendo de Pooh una celebridad internacional.

El mundo de Pooh reúne una colección especialmente seleccionada de historias de Winnie the Pooh y La casa del rincón de Pooh y algunos de los versos más populares de la colección para niños de A.A. Milne Cuando éramos muy jóvenes y Ahora somos seis. Aquí nos presentan a Winnie the Pooh y sus amigos Puerquito, Igor, Tigger, Conejo, Cangu y Rito, Búho y Christopher Robin. El mundo de Pooh se refleja en los versos infantiles de Milne donde Pooh y Christopher Robin juegan eternamente.

Los personajes de las historias estan basados en los juguetes infantiles reales que pertenecieron al hijo de A.A. Milne, Christopher Robin, y sus aventuras estan ambientadas en el bosque de Ashdow donde vivió la familia. El artista E.H. Sheperd dibujó con amor el bosque y los juguetes. Los sitios que dibujó todavía se pueden visitar a día de hoy.]

Nuestro reto lector 2025

Reto Walt Disney: Clásico nº 22

Hacía tiempo que quería leer este recopilatorio, así que el punto de nuestro reto de libro que transcurra en un bosque me dio la excusa perfecta, también para cumplir otro punto del Reto Disney que tengo bastante abandonado.

Pues tal y como indica la sinopsis, es un recopilatorio de cuentos de Winnie the Pooh y sus amigos y algunos poemas de temática variada, algunos con Christopher Robin de protagonista, donde habla de excursiones, el tiempo u ocio en general.

Algunos de los cuentos son los mismos que aparecen en la película de Disney, como el de la nube de lluvia, donde Pooh se hace pasar por una nube para volar con un globo y acercarse a la colmena de las abejas y robarles la miel, cuento que creo que es el más conocido de todos.

Hay otros cuentos que hacen referencia a cuentos previos que no aparecen en la selección, como cuando mencionan la aventura donde Pooh descubre el Polo Norte, pero nos quedamos sin saber cómo ocurrió.

Alternando con los distintos cuentos, hay los poemas de una o dos páginas como mucho, de versos cortos y rima consonante.

Aunque el libro está en inglés, es un inglés bastante asequible y se lee bien. Igualmente, seguro que hay ediciones en español, si no con esta misma selección de cuentos, con pocos cambios al respecto.

Lo que he echado en falta, al menos en esta colección (leí hace años un recopilatorio solo de cuentos en español, pero no recuerdo nada en concreto de ellos), esas frases profundas que corren por Internet, como conversaciones entre Pooh y Puerquito o meditaciones del mismo Pooh "vendidas" como pensamientos filosóficos para libros de autoayuda. Quizá no aparecen en estos cuentos y sí en otros o quizá es todo una farsa como aquellas frases supuestamente dichas por famosos y que no son verdad.

Lo que sí hay es algún juego de palabras, por doble significado o por homofonía.

Las ilustraciones de E.H. Shepard son encantadoras. 

Barcelona de David Caño i Cargol

Galerada.Col·lecció Eixarms

1 edició: juny 2007

67 páginas

Sinopsis:

Barcelona no és aquest escenari de postaleta que els urbanistes volen projectar pel goig de turistes i classes acomodades. Per més que s'entestin a prefabricar conductes de disseny, Barcelona continuarà essent nostra.

Barcelona és la gent, les contínues relacions variables que es donen en els carrers, en les places, en els bars o en les cantonades amagades. Barcelona és el lloc on tu vas créixer, on ens vam conèixer i ens vàrem fer els primers petons amagats en angles foscos de barris que van desapareixent a cop de talonari. Barcelona és el carrer, i el carrer és el lloc on sempre s'han denunciat les injustícies, on s'han demanat millores, on han nascut les utopies, on han esclatat les revoltes, on han sobreviscut els somnis moribunds i s'ha expressat la ràbia continguda, on hem vist néixer el dia per primer cop.

Aquest recull de poemes intenta plasmar això: aquesta Barcelona de les persones que intenten sobreviure, precisament, en els mateixos carrers que alguns volen arrabassar-nos...

[Barcelona no es este escenario de postalita que los urbanistas quieren proyectar para el goce de los turistas y clases acomodadas. Por más que se empeñen en prefabricar conductas de diseño, Barcelona continuará siendo nuestra.

Barcelona es la gente, las contínuas relaciones variables que se dan en las calles, en las plazas, en los bares o en las esquinas escondidas. Barcelona es el sitio donde tú creciste, donde nos conocimos y nos dimos los primeros besos escondidos en rincones oscuros de barrios que van desapareciendo a golpe de talonario. Barcelona es la calle, y la calle es el lugar donde siempre se han denunciado las injusticias, donde se han pedido mejoras, donde han nacido las utopías, donde han estallado las revueltas, donde han sobrevivido los sueños moribundos y se ha expresado la rabia contenida, donde hemos visto nacer el día por primera vez.

Este conjunto de poemas intenta plasmar esto: esta Barcelona de las personas que intentan sobrevivir, precisamente, en las mismas calles que algunos quieren arrebatarnos...]

Reto Retópata 2024 

¿Y qué digo yo ahora? No entiendo la poesía, no la entiendo y no me gusta, al menos ésta tan moderna, porque donde esté un Bécquer... Pues eso, que me parecen frases sin sentido, repetitivas (el autor no para de "vomitar") donde lo único que tiene de Barcelona es que cada poema (y no todos) llevan por nombre una calle o una localización de la ciudad. 

Yo me esperaba, precisamente, una descripción del lugar, una calle donde nació o vivió alguien famoso, los árboles que crecen y dan sombra a los transeúntes o los niños que juegan en sus aceras empedradas. Pero no.

No tengo criterio suficiente como para poder analizar los escritos, ni para recomendar o no la obra. Así que no tengo nada más que decir.

La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik

 

Libros del Zorro Rojo

5ª reimpresión: septiembre de 2020

57 páginas

Última palabra: horrible.

Sinopsis:

«Sentada en su trono,

la condesa mira torturar y oye gritar.

Sus viejas y horribles sirvientas son figuras

silenciosas que traen fuego, cuchillos,

agujas, atizadores; que torturan

muchachas, que luego las entierran.

Como el atizador o los cuchillos, esas viejas

son instrumentos de una posesión.

Esta sombría ceremonia tiene una sola

espectadora silenciosa.»

En 1611 la condesa Erzébet Báthory fue condenada por el asesinato de seiscientas cincuenta jóvenes. Marcada por la perversión y la demencia, la Dama de Csejthe ha pasado a la historia como un emblema del mal absoluto. En sus crímenes se vislumbran los límites últimos del horror.

Con La condesa sangrienta, Alejandra Pizarnik alcanzó una de las cimas de su literatura, elaborando un retrato perturbador del sadismo y la locura. Santiago Caruso ha sabido recrear con sus magníficas estampas no sólo los pormenores de la historia, sino también los atroces sentimientos que la gobiernan.

Reto Retópata 2022

Me costó mucho encontrar algún autor muerto a mi edad y, para colmo, he tenido que esperar a fin de año para que Alejandra Pizarnik encajase en el punto, ya que murió a los 36 y hasta ahora yo no los tenía.

No conocía la obra de Pizarnik, ni a ella tampoco, pero la elegí por ser algo fácil de encontrar en bibliotecas para cumplir el reto y porque vi este libro de Erzébet Báthory que es un personaje que me interesa, pues el resto de sus escritos son en su mayoría poemas o epistolarios que no me llaman para nada.

El relato o artículo se basa en los escritos de Valentine Penrose sobre la condesa. Pizarnik los recoge y los convierte en prosa o poema largo, donde se centra en los datos más específicos y, podemos decir, importantes, de la vida de Báthory, y aprovecha para, en algunas ocasiones, reflexionar sobre la muerte, la sexualidad o el propio personaje y no quedarse sólo en lo grotesco y descriptivo, aunque algunas descripciones sean algo detalladas.

El relato está dividido en 13 capítulos cortos, de fácil lectura y con fluidez, iniciados con una cita y acompañados de las ilustraciones de Santiago Caruso, a cuál más bella y a cuál más grotesca.

Es una edición muy bonita, pese a la crudeza del tema, y que ocasiona una buena aproximación al personaje de la condesa sangrienta, personaje que ha permanecido a la sombra del famoso Drácula, pero al que no tiene nada que envidiar...

Poemes de sol i mosques de Núria Albertí

 

El cep i la nansa

1ª edición: mayo de 2021

14 páginas

Sinopsis:

Ve l'estiu amb xancletes,

barret i ulleres de sol.

Es posa crema a les galtes

i duu fresques samarretes

perquè vol

temperatures més altes;

gelats sota un para-sol.

[Viene el verano con chanclas,

sombrero y gafas de sol.

Se pone crema en las mejillas

y lleva frescas camisetas

porque quiere

temperaturas más altas;

helados bajo un parasol.]

*Traducción literal

Reto Retópata 2022

El punto de poesía del Retópata siempre me da miedo, porque no me gusta nada la poesía, no la entiendo ni me llega. Por eso, en cuanto vi que este libro encajaba perfectamente, no lo dudé un instante.

Esta es una pequeña recopilación de poemas infantiles donde todos tienen el nexo común de ocurrir en verano y evocar el calor, la playa y los insectos molestos que se dan en esta época.

No son nada del otro mundo, pero al menos tienen sentido, los he entendido y me han parecido imaginativos y distraídos. Encima, tacho un punto del reto.

El texto va acompañado de las ilustraciones de Mercè Galí, sencillas, de trazos simples, pero cálidas y adecuadas a lo que representan.

El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns con texto de Fernando Palacios

 

AgrupArte Producciones

2a edición: septiembre de 2007

66 páginas

Última palabra: Carnaval!

Sinopsis:

No aparece en el libro. Realizada a partir de su lectura. Camille Saint-Saëns fue un compositor que creó, entre otras, esta Gran Fantasía Zoológica para dos pianos y orquesta, con pequeñas piezas musicales inspiradas en diferentes animales. Fernando Palacios, inspirado en esta composición, escribe un largo poema, por así decirlo, donde imagina, mezcla animales e instrumentos y explica historias sobre los diferentes protagonistas.

Reto Retópata 2022

Para el punto de fiesta o celebración, este libro-cd ha sido creado, como el resto de los libros que forman parte de la colección, para dar a conocer obras musicales. Me ha servido para conocer la obra de Saint-Saëns, aunque una de las piezas ya la había oído, la que cierra la obra, aunque otra de ellas, Acuario, me recuerda a la música de inicio de la película La Bella y la Bestia de dibujos de Disney.

El texto de Fernando Palacios me ha dado a conocer, también, animales que no conocía (hemiones), el protagonismo del león en diferentes momentos de la historia o a la bailarina Anna Pavlova que interpretó La muerte del cisne. 

El libro se complementa con los collage de Laura Terré que crea a partir de obras pictóricas conocidas y añade animales, instrumentos y distintos elementos para representar lo que dice el poema y lo que inspira la música.

El CD que acompaña tiene dos partes: la primera donde se escucha la narración de Fernando combinado con la música y la segunda donde solo se oye la música. En el caso de querer oír solo la música, el libro indica qué cortes debes poner en cada momento de la lectura.

Así pues, en esta ocasión, más que una lectura, ha sido una experiencia donde se han unido las letras y el sonido.

Saborear el agua de Taneda Santôka

 

Ediciones Hiperión. Poesía.

1° edición 2014

159 páginas

Sinopsis:

Santôka es el heredero de una larga tradición de poetas vagabundos en un siglo como el XX que ya apenas permitía ese modo de vida. Su poesía lo consagra, además, como el último de los clásicos japoneses, el poeta actual más citado y leído, omnipresente en librerías y editoriales niponas, comparable en reconocimiento general a lo que podría ser Federico García Lorca en España.

La razón de la popularidad de Santôka está en su carácter simbólico. Santôka no es sólo el genio del haiku sin metro fijo; es mucho más. Es una muestra de cómo lo antiguo puede vivir en lo moderno, un espejo en el que a pesar de todo hay que mirarse, un ejemplo de cómo transformar el fracaso en aprendizaje espiritual, y hasta un mártir del amor a la libertad de uno mismo, al propio camino, sin objeto, sin orgullo. Santôka no es un héroe nacional; es un hombre que transforma en poesía mística lo que otros considerarían las circunstancias materiales de una vida miserable.

Reto Retópata 2021

Lo que más me ha gustado del libro son los primeros capítulos que a modo de introducción nos explica qué son los haikus, los tipos de haikus, quién fue Santôka y cómo es su estilo. 

Después, dividido en temáticas, encontramos 100 haikus del autor, algunos acompañados de una nota al pie para entender el contexto del haiku u otras posibles traducciones del mismo, entre otras anotaciones.

Los haikus son como fotos en palabras de un momento único que transmite algo al autor y ese momento puede ser de cualquier cosa. Soy una persona bastante sentimental, pero reconozco que no soy capaz de pararme a valorar esas pequeñas cosas de la vida y por eso la mayoría de los haiku no me han dicho nada.

Es muy triste la historia y la vida de Santôka e imagino, a lo mejor de manera equivocada, que el hecho de no tener nada es lo que te hace valorar esos momentos y ahí creo que es donde radica el principal problema de la sociedad actual, tenemos tantas cosas que no las valoramos y no les damos la importancia que se merecen.

La mare que et renyava era un robot de Anna Ballbona

Galerada. Eixarms
Juny 2008
50 págines

Sinopsis:
La mare que et renyava era un robot vol traçar un itinerari poètic irònic des de la infantesa fins a algunes de les perplexitats de l'edat adulta i els desencisos propis dels temps d'ara, de la mandanga postmoderna. El llibre pren el títol d'un dels poemes, on s'evidencia el contrast entre les fantasies que servien per explicar el món i les dificultats actuals per a entendre alguna cosa davant de tanta contradicció. Tot plegat agafa forma des d'un distanciament carregat de sornegueria, a vegades d'escepticisme i tot, però sempre amb un punt de tendresa concretat en una imatgeria diversa, que tant duu el lector a una platja isolada com als límits d'un polígon industrial.
[La mare que et renyava era un robot quiere trazar un itinerario poético irónico desde la infancia hasta algunas de las perplejidades de la edad adulta y los desencantos propios de los tiempos actuales, de la mandanga posmoderna. El libro toma el título de uno de los poemas, donde se evidencia el contraste entre las fantasías que servían para explicar el mundo y las dificultas actuales para entender alguna cosa ante tanta contradicción. Todo ello coge forma desde un distanciamento cargado de socarronería, a veces de escepticismo y todo, pero siempre con un punto de ternura concretado en una imaginería diversa, que tanto lleva al lector a una playa aislada como a los límites de un polígono industrial]

Quise darle otra oportunidad a la poesía moderna, pero no, esto no es para mí. Sigo sin entender nada ni verle el sentido, me quedo igual con cada poema que leo y que releo.

Matí de la mort de Jordi Llavina

Tres i Quatre
2015
80 pàginas

Velocirepte 2018

Sinopsis:
No aparece en el libro. Recopilación de poemas con la pérdida como hilo conductor.

No soy una entendida en poesía y supongo que es necesario para apreciarla, porque no me ha gustado nada, no me ha transmitido nada ni me ha parecido nada. Frases sin sentido o estructuradas a la fuerza para la rima, descripciones de situaciones banales...
Simplemente no sé qué decir, me ha dejado totalmente fría.
Sólo me ha gustado uno de los poemas, uno de los que, casualmente, el autor menciona que está basado en un hecho real de su vida (sólo hay dos o tres basados en hechos reales) y creo que eso se nota. Describes cosas que sientes, que has vivido, y lo haces de una manera mucho más bonita y ahí es donde transmites.
Lástima...