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28/06/2026

Nadie sabe lo que quiere o El bailarín y el trabajador de Jacinto Benavente


Librería y Casa Editorial Hernando
1925
67 páginas
Última palabra: quiero.

Sinopsis:
Leído online de la digitalización del documento por parte de Internet Archive. No aparece en el libro ni en la página. Realizada a partir de su lectura.
Luisa se enamora de Carlos, un galán que encandila a todo el mundo, pero sus padres no están conforme con esta relación porque lo consideran un holgazán y un vividor y le obligan a trabajar en su fábrica si quiere seguir saliendo con su hija.


Buscando un poco a la desesperada un título que encajara con el punto de publicado otro año 25 (o 1925, específicamente), me encontré con éste.
"Humorada", llamada así por el autor, en la que apenas he encontrado humor aparte de uno de los personajes,Pepe, que era el más gamberrete de todos y soltaba alguna cosa graciosa.
Más que el humor, yo destacaría la moraleja que se desprende de la obra que, básicamente, es, como su título indica, "nadie sabe lo que quiere".

07/06/2026

El Mercader de Venecia / Como gustéis de William Shakespeare



Título original: The Merchant of Venice / As You Like It
Ediciones Cátedra. Grupo Anaya
10ª edición: 2010
314 páginas (127 / 139)
Última palabra: joya. / aplauso.

Sinopsis:
En El Mercader de Venecia hay un trenzado de antiguas historias: la del judío Shylock y la carne como garante, la de Portia y sus cofres. Como gustéis es casi una comedia pastoril (en ella se descubren indudables ecos de la Diana de Montemayor). Son dos de las comedias más famosas de William Shakespeare.


Dos obras más leídas para el club de teatro que nos hemos montado. 
Quiero decir, antes de nada, que yo iba con una idea del término "comedia" que parece ser no era la misma que en la época de Shakespeare. Para mí, comedia es algo que me hace reír (normalmente con situaciones graciosas, enredos o, incluso, surrealistas), pero antiguamente era más que, pese a que todo va mal, va a acabar bien. Dicho esto, la primera obra no la leí con esa mentalidad y me defraudó. La segunda, como ya sí, pues me la tomé de otra manera y no me disgustó, la disfruté más. Vamos por partes.
El mercader de Venecia me pareció más drama que comedia (ya sabéis, por lo de la mentalidad y tal) y, aunque me pareció muy ingeniosa la resolución del caso que atañe al judío Shylock, toda la otra historia de los anillos y no sé qué me sobró. En general, nada, cero patatero.
Con Como gustéis ya iba de otra manera y me gustó más, aunque también hay cosas que no entendí. Hay un batiburrillo de escenas, cada una de su padre y de su madre, casi sin sentido, y el lector/espectador tiene que comprarlo para que siga la función. 
No he leído mucho Shakespeare, pero de momento me quedo con Romeo y Julieta como mi favorita, aunque Sueño de una noche de verano, que espero reseñar en breve, tampoco me disgustó, esa sí fue divertida.

27/04/2026

Casa con dos puertas, mala es de guardar de Pedro Calderón de la Barca



Ediciones Cátedra
2021
229 páginas
Última palabra: acaba.

Sinopsis:
Casa con dos puertas, mala es de guardar ejemplifica la maestría en el engranaje preciso de un dramaturgo ya maduro que domina a la perfección el juego teatral de este tipo de piezas (comedias de capa y espada) e ilustra con claridad la actitud de un poeta dramático que sabe evadirse con oficio de la repetición formularia de un artilugio teatral a través de la experimentación y la aplicación de nuevas e ingeniosas formas de resolver un enredo excesivamente tipificado.
En este sentido, la comedia privilegia el protagonismo en escena de espacios físicos que fluyen sin control, que proporcionan escondites físicos dúplices, con personajes entregados a enredos paralelos, creando una ficción dramática a dos luces, y favoreciendo el equívoco, la ironía dramática y las medias verdades. Todo al servicio de un artefacto lúdico y sorprendente.


Sinopsis que no dice nada... Casa con dos puertas, mala es de guardar es otra comedia de enredos muy divertida, aunque al inicio puede hacerse liosa debido a las relaciones existentes entre los diferentes personajes y al vocabulario y expresiones antiguas y en verso que pueden echar para atrás. Pero os animo a que os lo toméis con calma y sigáis, con un poquito de atención se entiende lo que ocurre y la mayoría es palabrería para adornar (no lo digo a malas, lo digo de cara a extraer lo básico para entender la historia).
Quizá deja la sensación de que acaba todo muy rápido, siendo la tercera y última jornada la más corta de todas.
Destacable el personaje de Marcela, una buena lianta está hecha... En cambio, Calabazas, el siervo, se hace cansino y sería casi prescindible. 
Valorar en postivo la edición de Cátedra (todas sus ediciones, vaya), que son súper completas con unas grandes introducciones que no recomiendo leer antes de leer la obra, porque van explicando lo que ocurre, jornada por jornada o acto por acto, pero que va bien para repasar a medida que vas leyendo para comprobar que lo has entendido todo. 

25/04/2026

El avaro de Molière




Título original: L'avare.
Editorial EDAF
1989
296 páginas (El avaro104)
Última palabra: querida.

Sinopsis:
Harpagón, un viejo avaro, esconde una arquilla llena de monedas para que nadie se la quite. Además, concertará una boda con una joven y también obligará a su hija a casarse con un hombre adinerado, sin dote, claro, sin saber que su hija ya está enamorada y en fiestas con uno de sus esclavos, Valerio. Así mismo, Cleanto, su otro hijo, también está enamorado de la joven con la que Harpagón pretende casarse.


Otra obra divertidísima que bebe de la anterior reseñada Aulularia y la desarrolla mucho más, con más enredos y más personajes, aunque algunas de las escenas sean las mismas.
Todo son enredos y malentendidos porque no se dice nada a las claras, todo va con dobles sentidos o insinuaciones, lo que crea situaciones divertidísimas.
Quizá el final, con esa revelación que "pone todo en su sitio", me parece innecesaria. Pero considero que no estropea la obra. 

22/04/2026

Aulularia de Plauto



Título original: Aulularia
Alianza Editorial
2ª edición: 2014
61 páginas

Sinopsis:
En Aulularia se cruzan dos historias complementarias: el descubrimiento de una olla con un tesoro, que produce desasosiego y monomanía en el corazón del viejo Euclión, y la violación de la hija del avaro en una noche de vino y de fiesta por el joven Licónides. Ambas historias se entrecruzan en un constante zigzagueo.



De este recopilatorio, solo he leído Aulularia, que es la obra que elegimos en el miniclub de teatro.
Ha sido toda una sorpresa por un par de razones (no sé si se pueden considerar spoiler o no, si no queréis no leáis): el uso de varios insultos (coño, mierdecilla, maricón...) y el hecho de que no esté acabada.
Esto último hace que no sepas cómo acaba, aunque se puede deducir. Igualmente, en la edición que he leído te propone un par de argumentos de lo que podría ser.
Una de las cosas que no he entendido es por qué diferencia escenas en las que aparecen los mismos personajes, es decir: Fulanito y Menganito, diálogo, Fulanito y Menganito, diálogo, Fulanito, Menganito y Zutano, diálogo... No sé si me explico, diferencia escenas pero el diálogo entre los personajes sigue como si no hubiera pasado nada ni hay ningún cambio.
En general, la obra es relativamente corta y es divertida, una pequeña comedia de enredos en la que el diálogo entre Euclión y Licónides es la mejor parte.

12/04/2026

La tortuga de Darwin de Juan Mayorga


Ñaque Editora
1ª edición: 2008
61 páginas
Última palabra: adaptarse.

Sinopsis:
Usted ignora el valor que tiene Harriet para la historia.
La memoria de Harriet es un tesoro.
Harriet es... Harriet es la tortuga de Darwin.


Tragicomedia, aunque creo que tiene más de tragedia que de comedia... Obrita corta, rápida de leer, pero intensa y reflexiva. 
Harriet es la tortuga de Darwin, la que viajó en su barco y a la que salvó. Ha vivido más de cien años y resulta que, con las estimulaciones adecuadas, ha evolucionado a "humana": puede hablar y puede contar todo lo que ha vivido y visto en todo este tiempo. Por eso su memoria es un tesoro. Y, como Gollum, habrá quien se obsesione con ese tesoro.
¿Qué ha hecho la humanidad? ¿Hacia dónde va? ¿Realmente hemos evolucionado? ¿Somos humanos en todo su significado?
No se puede hablar mucho de esta obra sin destripar demasiado, así que os recomiendo que la leáis y luego paséis por aquí a dejar vuestras impresiones.

10/04/2026

Misterio bufo y otras comedias de Dario Fo


Título original: Mistero buffo
Ediciones Siruela
2014
351 páginas (Misterio bufo 104)

Sinopsis:
La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo, la obra más famosa de Dario Fo, es precisamente el texto más significativo de su investigación sobre las raíces del teatro popular. Las piezas que lo componen retoman, en clave grotesca, las representaciones sacras en las que la figura del bufón sirve a Fo para exponer la podredumbre o corrupción moral en la que vivía el clero durante el papado de Bonifacio VIII, o bien para parodiar la resurrección de Lázaro o el milagro de las bodas de Caná, que se convierten aquí en metáforas de nuestra realidad actual.
Los pintores no tienen recuerdos, No hay ladrón que por bien no venga, El hombre desnudo y el hombre de frac, Los muertos se facturan y las mujeres se desnudan y A donde el corazón se inclina, el pie camina son farsas escritas en la década de los cincuenta del siglo pasado, al comienzo de la carrera de Fo, y con las cuales el entonces actor cómico se impuso como dramaturgo, director e intérprete de sus obras en la compañía que fundó con su mujer Franca Rame. Partiendo de la tradición francesa de comedia y de vodevil, basada en equívocos y gags, Dario Fo introduce su personal bagaje, extraído de la comedia popular italiana, creando un nuevo género de farsa surrealista llena de personajes delirantes.


Este año me he propuesto leer más teatro (me lo propuse el año pasado, pero no leí demasiado) así que este año me he apuntado a un miniclub de teatro donde vamos a ir leyendo varias obras. Como suelen ser cortitas, dudo que me entorpezcan demasiado con las demás lecturas.
Reconozco que de este libro solo hemos leído Misterio bufo, la obra que da nombre al libro, y no el resto, así que solamente comentaré ése.
No es una obra de teatro al uso, ya que encontramos al personaje principal, el mismo Dario, que nos introduce y nos explica el mundo de los bufones, quiénes eran y qué contaban. Se acompaña, además, de diapositivas (imágenes en el libro) de obras medievales encontradas en frescos u otros lugares que le sirven para ejemplificar lo que explica. Y, entremedio de esas explicaciones, hay otras mini obras de teatro que interpreta él mismo, en clave de humor.
Lo que más interesante me pareció fue, precisamente, las explicaciones y la Historia propiamente dicha; era como leer un ensayo muy ameno. El problema es que llega un punto donde ya no hay más explicaciones y simplemente se van siguiendo las diferentes mini obras, todas relacionadas con la vida de Jesucristo, pero sin ningún nexo explicativo entre ellas, por lo que, lo que me interesaba más, se acabó, y las obras no llegaron a entusiasmarme demasiado.
Creo que la más divertida es La resurrección de Lázaro (imagino que por algo es la más representada). Luego hay una, El loco y la muerte, que me sorprendió por cómo personaliza e humaniza a la Muerte.
Es un texto curioso y una gran investigación por parte de Fo, la que intuyo que ayudó a darle el Nobel, pero para mí ha ido decayendo el interés y no me resultaba gracioso, así que no la he disfrutado mucho.

Editado a 25-5-26: Dario Fo nació en 1926, por lo que me sirve para dicho punto del Retópata.

09/04/2026

Dirrrty Boys de Gerard Guix



Galés Edicions
1ª edicion: noviembre de 2024
117 páginas
Última palabra: Thommo!!

Sinopsis:
L'any 1993, a Liverpool, dos nens de deu anys van segrestar i matar brutalment un altre de dos. Convertit en un dels casos més mediàtics de l'època, on els assassins van ser jutjats com a adults, s'ha anat allargant en el temps, generant notícies, moltes d'aquestes amb poca credibilitat, però també una novel·la, una pel·lícula, una sèrie de televisió, dues cançons pop i moltíssims documentals truculents.
Gerard Guix, amb la complicitat de la companyia Las Bestias, reprèn el cas i fa un treball d'investigació profund sobre les conseqüències dels actes, imaginant com deu ser la vida dels assassins fins al present, pendent de les notícies per afegir, si cal, una nova escena quan l'actualitat ho requereixi.
Una contundent peça teatral que reflexiona sobre les segones oportunitats i que va ser guardonada amb el Butaca al millor text i al millor muntatge de petit format en la XXIX edició dels Premis Butaca del Teatre de Catalunya.
[El año 1993, en Liverpool, dos niños de diez años segrestaron y mataron brutalmente a otro de dos. Convertido en uno de los casos más mediáticos de la época, donde los asesinos fueron juzgados como adultos, se ha ido alargando en el tiempo, generando noticias, muchas de estas con poca credibilidad, pero también una novela, una película, una serie de televisión, dos canciones pop y muchísimos documentales truculentos.
Gerard Guix, con la complicidad de la compañía Las Bestias, retoma el caso y hace un trabajo de investigación profundo sobre las consecuencias de los actos, imaginando como debe ser la vida de los asesinos hasta el presente, pendiente de las noticias para añadir, si hace falta, una nueva escena cuando la actualidad lo requiera.
Una conundente pieza teatral que reflexiona sobre las segundas oportunidades y que fue galardonada con el Butaca al mejor texto y mejor montaje de pequeño formato en la XXIX edición de los Premis Butaca del Teatre de Catalunya.]


Encontrado por casualidad, esta obra de teatro recorre hasta 30 años entre los diferentes actos que la componen, por lo que me encaja perfectamente en nuestro punto de obra de teatro con gran salto temporal, y ganó el premio Butaca, así que también me sirve para el punto del Quelibroleo.com de libro que haya obtenido un premio.
No recordaba el caso hasta que leí la sinopsis de la obra. Y, después de leerla, me pasé un buen rato buscando información.
No he podido ver la obra en vivo, que, habiendo leído el texto, ya imagino que tiene que ser mucho más intensa, pero está claro que sólo leyéndolo tampoco deja indiferente a nadie.
La línea temporal va desde el presente (de cuando se escribió la obra) hacia atrás, hasta el suceso. Todo (o la mayoría) son suposiciones, pero es totalmente plausible. Y, aunque la dirección temporal sea hacia atrás, es fácil seguir la obra, ya que hay una voz en off que va poniendo al espectador/lector en situación.
El debate que se genera es brutal: ¿se merecen segundas oportunidades? ¿O, incluso, terceras? ¿Es justo que estas personas sigan con su vida, con la identidad protegida, cambiándolos cada cierto tiempo de localidad para que nadie los descubra, mientras el pequeño de dos años ya no puede? ¿Y su familia? ¿Porqué todavía se debate si un menor de edad es plenamente consciente de lo que hace y de sus consecuencias? ¿Fue justo que se les enjuiciara como adultos? Ufff, son muchas las preguntas y seguro que ninguna de las respuestas es la correcta... 

30/07/2025

El caso de la mujer asesinadita de Miguel Mihura y Álvaro de la Iglesia


Éride Ediciones. VdB
1ª edición: abril 2012
129 páginas
Última palabra: bosteza.

Sinopsis:
Mercedes es una casadita de mediana edad que para no aburrirse demasiado en su matrimonio lee novelas de aventuras. Una noche, en la que su marido (Lorenzo) aún no ha llegado por cuestiones de trabajo y mientras lee una de sus novelas, se queda dormida y tiene un sueño con absoluta apariencia de realidad. En ese sueño, disparatado y sorprendente, su marido se había enamorado de una secretaria (Raquel, una joven huérfana) y para poder vivir ese amor habían decidido envenenarla. En ese sueño también aparece un misterioso personaje: un indio americano que conecta muy bien con ella.
Después de constatar con los criados de la casa que sólo había sido un sueño, Mercedes intenta tranquilizarse, pero...



Volvemos al teatro. En este caso, vi primero la obra y luego he leído el libro y aunque hubieron unas pequeñas modificaciones, me gustó más al verla; modificaciones que básicamente fueron eliminar un par de personajes y unirlos a uno solo.
El guión, igualmente, es muy divertido y fresco y no pierde esencia, pero puede que alguna escena se me haya hecho un poco más difícil de imaginar, pese a haberla visto.
Me asustaba que el humor absurdo y fantástico que aparece en la obra no me fuera a gustar y no la disfrutara, pero por suerte no ha sido el caso (ni vista ni leída), pero tiene su gracia y hay algunas escenas verdaderamente sorprendentes.
Una cosa que me ha gustado y que no vi en obras leídas anteriormente (o apenas) es que hay pequeños apuntes que indican qué hacen los personajes mientras pronuncian ciertas frases (ríe, le ayuda a quitarse el abrigo...) y que ayudan a imaginarse el tono o la situación en cada momento de la obra. 
Decir de esta edición que me encanta la portada, a cargo del estudio gráfico Éride, que nos presenta a Mercedes en toda su simpatía. 
A ver si me animo a leer más teatro, que siempre lo digo y me cuesta ponerme a ello (por desconocimiento y por la enorme lista de lecturas pendientes que en su mayoría son novela), pero me doy cuenta que es un género bastante agradecido, "fácil" de leer por su brevedad y con historias bien entretenidas.

15/06/2025

Las Bacantes de Eurípides



Título original: Βάκχαι 
Instituto de Teatro Grecolatino de Andalucía
2003
82 páginas
Última palabra: suceso.

Sinopsis:
No aparece en el libro. Realizada a partir de su lectura. 
El dios Dioniso, o Baco, regresa a Tebas, la ciudad donde nació, pero sus parientes y los ciudadanos lo rechazan y no lo reconocen como dios. Dioniso se vengará de ellos.


Para el punto de obra de teatro griega clásica no podía elegir otra que no fuera Las Bacantes y un viaje próximo a Tarragona, donde la vi en escena, era la excusa perfecta para cerrar el círculo. 
Sí, sé que en el anfiteatro no se hacían obras de teatro, pero era el lugar más bonito donde podía tomar la foto.
Como digo, ya conocía la historia, en el instituto nos llevaron a todos los de la clase de griego al auditorio de Tarragona a verla escenificada y recordaba que me gustó mucho. Puede que sea algo macabro, siendo una tragedia, pero es que la disfruté, o esa es la sensación que tengo.
Su lectura, en cambio, aunque también me ha gustado, no la he disfrutado tanto porque es algo complicada. A cada personaje lo llaman de distintas maneras y a veces me perdía; hay alguna escena que no la acabé de entender porque hay presencia de magia y misticismo y creo que puede dar lugar a diferentes interpretaciones... En fin, que algún párrafo tuve que leer varias veces y volver atrás algunas páginas para situarme. Creo que con una buena edición, con notas aclaratorias, se disfrutaría mucho más. La que tengo yo es muy sencillita, aunque al inicio también tiene una introducción que explica algunas cosillas, pero evidentemente no entra en profundidad en el tema.
Poco teatro he leído en mi vida y tengo ganas de leer más porque me ha gustado mucho.

13/11/2024

Fuente Ovejuna de Lope de Vega

 

Grupo Anaya
2000
143 páginas
Última palabra: fin.

Sinopsis:
Fuente Ovejuna es sin duda uno de los dramas más populares y representados de Lope de Vega, lo que equivale a decir que es una de las más importantes obras de nuestro teatro clásico. En ella vemos plasmada la noble lucha de todo un pueblo por conquistar su libertad frente a los tiranos, aunque desde la perspectiva de hace cuatrocientos años.


Otro libro que nos permite hacer triplete en los retos: Siglo de Oro, odiado en la escuela y escrito antes de 1800, respectivamente.
He de aclarar que lo odié en la escuela por ser en verso y castellano antiguo, lo que dificulta su lectura, pero la historia está bien. También hay que decir que esta edición en concreto es didáctica y así lo manifiestan en la introducción, donde comentan que han respetado al máximo el texto original aunque "acomodándolo, de acuerdo con la orientación didáctica de esta colección, al público escolar al que va destinado". Eso implican varias notas a pie de página y vocabulario explicado en los márgenes, pero no hace que sea un libro fácil de leer. Asimismo, incluye una larga introducción donde nos explican la época y el contexto histórico, la literatura del barroco y el género teatral y la vida y obra del autor, y también, al final del libro, una propuesta de actividades que obviamente no me he parado a hacer (imagino que las haría en su momento), pero que resumen un poco lo que está pasando en cada acto y me han sido de utilidad a la hora de seguir la historia.
Sobre la historia, y tal como indica la sinopsis, es una obra atemporal por la rebelión del pueblo, cosa que se ha dado y se da en todas las sociedades y todas las épocas y que influye en nuestra percepción, aunque considero que la frase que aparece en la sinopsis que nos ocupa puede inducir a error. No sé hasta qué punto puede considerarse un destripe de la obra o si ya es vox populi, pero el hecho de rebelarse contra el comendador no implica que se rebelen contra los altos cargos y el sistema, en este caso monárquico y, por tanto, los reyes. Así que es un fuck the system a medias, pero que, como ya hemos dicho, esa rebelión contra el opresor es lo que ha quedado en el imaginario popular y lo que ha llegado a nuestros días.
Y lo que también ha quedado en el imaginario popular es la frase "¡Fuente Ovejuna, todos a una!" que, curiosamente, no aparece por ningún lado en el texto y que me ha sorprendido no encontrar, pues yo era de esas que lo creía a pies juntillas. 
De momento, he localizado por Internet una adaptación de RTVE y la RAI de 1975 de la que he leído buenas críticas, así que en cuanto pueda, la veré. 

20/03/2024

L'abraçada dels cucs de Paula Llorens

 

Título traducido: El abrazo de los gusanos
Bromera
1ª edición: octubre 2022
75 páginas
Última palabra: vol. [vuelo.]

Sinopsis:
Miquel, un professor que no suporta els seus alumnes, es desperta a la mateixa habitació d'hospital que Clara, una jove que ha oblidat com somriure.
Els dos detesten la seua vida, per això volen eixir d'allà per tal d'acabar el que van deixar a mig fer.
Però, per a poder anar-se'n, necessitaran l'ajuda de l'altre. Aprendran Clara i Miquel a abraçar-se malgrat sentir-se com a éssers sense extremitats? Aconseguiràn la metamorfosi que els permeta emprendre el vol?
[Miquel, un profesor que no soporta a sus alumnos, se despierta en la misma habitación de hospital que Clara, una joven que ha olvidado como sonreír.
Los dos detestan su vida, por eso quieren salir de ahí para poder acabar lo que dejaron a medias,
Pero, para poder irse, necesitaran la ayuda del otro. ¿Aprenderán Clara y Miquel a abrazarse pese a sentirse como seres sin extremidades? ¿Conseguirán la metamorfosi que los permita alzar el vuelo?]


Lo que son las casualidades. Cuando me apunté esta semana al Velocirepte cogí ya los libros de la primera y la segunda categoría. Éste corresponde a la primera (Joyas ocultas) que se refiere a libros que han tenido pocos préstamos y han pasado desapercibidos. ¿Y por qué lo elegí? Porque, de rebote, me sirve para el punto de teatro con 4 o menos protagonistas. Sólo aparecen dos personajes, aunque en un punto en concreto se oye un mensaje por megafonía.
La obra trata del suicidio (no es spoiler porque se entiende de la sinopsis) y, a través de los dos personajes muy dispares, veremos diferentes perspectivas sobre el mismo y distintas motivaciones. Tiene un punto muy psicológico, pero explicado de forma amena y ágil, pues los diálogos no son largos ni pesados, y se mezcla el dramatismo con el humor, para afrontarlo mejor.
La historia ha estado bastante bien y pese a ser corta, se ve una evolución.
Sé que el teatro es todo diálogo, pero habría estado bien alguna acotación más para saber en qué tono se dicen las cosas ya que, obviamente, no es lo mismo leerlo que verlo en escena. Eso ha hecho que alguna escena se me hiciera difícil imaginarla y tener que volver a leerla para representarla en mi mente, sabiendo ya el texto e imaginando las emociones o las entonaciones que le daría.
Al inicio hay una introducción que, como siempre, arruina por completo la historia, que si ya es corta encima me copias frases exactas o explicas escenas concretas... Así que, por si acaso, la he leído después de la obra de teatro y es lo que recomiendo hacer, aunque sea una invitación a sumergirse en ella, yo pienso que sirve más para contrastar ideas y opiniones.

17/03/2024

Mérope de Victorio Alfieri

 


Título original: Merope
Incluido en el libro Maestros italianos vol. 1
Editorial Planeta 
1ª edición: febrero de 1962
79 páginas
Última palabra: tengas.

Sinopsis:
No aparece en el libro. Realizada a partir de su lectura. Tragedia griega donde Polifonte, tirano, mata a Cresfón, marido de Mérope y rey de Mesenia, y a dos de sus hijos para usurpar el trono y reinar él. El hijo huido ha vivido bajo nombre falso y Mérope espera que vuelva algún día para reclamar el trono que le corresponde.


Ésta era mi opción para el punto de teatro con 4 personajes con diálogo de nuestro reto. Estuve hojeando todo el teatro que tenía en casa y aunque en la página de Dramatis personae aparecen, además de los 4 personajes principales, los soldados, el pueblo, sacerdotes y esclavos como secundarios, mirando diferentes páginas parecía que no tenían diálogo, simplemente que aparecía como "extras". Y todo iba bien hasta que en la penúltima página los soldados y el pueblo abren la boca. Así que nada, mi opción para el reto queda tachada y tengo que buscar otra.
Quitando eso, es otra lectura que me llevo.
Editado a 24-3-24: Lo añado en la categoría de obra de teatro del Retópata.
Me ha costado algo leerla porque está en verso y el orden de las palabras en las frases y las puntuaciones son un poco caóticas y algunas frases las tuve que leer varias veces. Aún así, la historia me ha gustado y tiene un final inesperado.

19/06/2022

La fierecilla domada de William Shakespeare

 

Edicomunicación S.A.
1999
113 páginas
Última palabra: (Salen).

Sinopsis:
La fierecilla domada, comedia que nos cuenta como Petrucchio mediante una brutalidad fingida, consigue hacer entrar en razón a su esposa Catalina.


Ésta es nuestra opción para el punto 25, un libro mencionado en otro libro del reto y, evidentemente, es mencionado en El caso Jane Eyre, junto a muchas otras obras de Shakespeare. Ésta la teníamos en el estante desde hace tiempo, como podéis ver en la fotografía es un volumen que contiene también Sueño de una noche de verano el cual ya leímos en su momento, pero este segundo no, así que solo hago referencia a éste en cuanto a número de páginas y sinopsis.
Aparte de que la edición es bastante mala (muchos fallos de redacción y equivocaciones ortográficas y morfológicas), no la he acabado de entender. Es decir, entiendo lo que ocurre, pero a ratos me he perdido en quien era quien, la línea temporal tampoco me cuadra y lo que encuentro totalmente fuera de lugar es el prólogo, no le veo sentido ninguno.
No me ha gustado nada, no le he visto la gracia por ningún sitio y la he encontrado incoherente, como hecha rápido y mal.